『くちづけ』で泣いた、その後には？

くちづけ

★★★☆☆

観るものに光を与える

ファンタジーであってほしかった

唐突ですが、人には物語が必要だと思っています。

人が人生をより豊かに生きていくためには。

深い喪失を感じたとき、迷いが生じたとき、

今の現実からちょっとだけ抜け出したいとき、

体験記や闘病記の類は特にそうだと思いますが、

ある人（人たち）と、一時的に人生を共有して、

何らかの希望を得ようとして、何かを期待して

人は物語を読んだり、時には映画を観たり…。

物語とは、人生の道筋に何らかの光と実りの雨を与えるもの。

そうあって欲しいと思って、私は映画を見ていますし、

そうした物語の持つパワーが、結果的に

癒やしや、カタルシス（感情の浄化）につながっていると信じています。

で、こちらの物語です。

貫地谷しほりも竹中直人も好きな俳優で、親子役、

しおりちゃんが知的障碍の役を熱演、

しかも橋本愛ちゃんも出ているということで、ちょっと期待して観ました。

すでに解散している劇団「東京セレソンデラックス」の舞台を映画化。

脚本を書いたのは、その劇団主催の俳優、宅間孝行。

本作でも“うーやん”という知的障碍のある男性を好演されていました。

舞台は未見です。

いまの日本が抱える知的障碍や、

その他の障碍を持つ方たちを取り巻く現実を、

問題提起し、風刺しているとはいえ、

率直にいうと、あんまり好きになれませんでした。

泣いた、ことは泣いた。泣けました。

自分がいるから、姉の結婚がダメになったんだと

気づいたときのうーやんには、泣けました。

しかし、流した涙が乾いたときには、心に虚しさと辛さしか残らない。

あとは、何だろう、憤り、でしょうか。

老老介護を描いた『愛、アムール』を 究極の愛とはとても思えないのと、

どこか一緒で。

『プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ／宿命』血のつながりと因果

プレイス・ビヨンド・ザ・パインズ／宿命　

THE PLACE BEYOND THE PINES

★★★★★

その宿命を受け入れて、人は生きていく

長いタイトルですよね。

でも意味がある。

PINESは松の木々、松林 の向こうの場所。

この映画の舞台となる町の名「スケネクタディ」が

先住民モホーク族の言葉で「松の木の向こう」と

いうことから来ているそうです。

それに邦題は「宿命」がついています。

私としては、よくぞ名付けてくれた！という感じでした。

ライアン・ゴズリング×ブラッドリー・クーパーの共演でおくる

血をめぐる、ある2組の親子の血の因果の物語。

『ブルーバレンタイン』のデレク・シアンフランス監督作品。

あの映画もしびれる話でしたが、これもまた、そうでした。

余韻が半端ないのです。

ライアン・ゴズリングは、移動遊園地のアトラクションで

危険なバイク走行をして稼いでいる、その日暮らしの孤独なライダー。

通称“ハンサム”ルーク。

松の木の向こうのその町を訪れたとき、

ロミーナ（エヴァ・メンデス）と再会したルークは

彼女が彼の子どもをひそかに産み、育てていることを知ります。

彼女とその子を養うため、彼がとった手段は、

偶然出会った町の修理工と共謀した銀行強盗でした。

何で、そうなるねん!?　と思うところですが、そこがね。

長らくその日暮らしを続けてきて、ボロボロのTシャツを裏返して着てるほどで、

おそらく、受けた教育も最低限だったのかも。

彼が持っているバイクライダーという特技を生かすには、

これしかないと思ったんでしょうね。

一方、ブラッドリーが演じるのは、町の有力者である

判事の父親に反発し、ロースクールを出た後に警官という道を選んだ

エイブリー。正義感に燃えるというよりは、ね、ちょっとあれなんですが……。

そんなルークの人生とエイブリーの人生が描かれ、交錯し

やがて世代が変わり、2人の息子がそれぞれ成長して、出会うことになります。

父親同士の間に起きた顛末を知らずに、

まさに“宿命”という形で。

『建築学概論』初恋と、家と、親と。

建築学概論

★★★★★

あのころにはわからない、焦がれ人の心と親心

“初恋ブーム”の背後のかすかな切ない気持ち

昨年の『サニー 永遠の仲間たち』に匹敵する、

いや、それ以上かも知れない感涙、韓国映画。

今年は本当に、2月の『王になった男』は皮切りに過ぎず、

この映画や、『私のオオカミ少年』『殺人の告白』『ある会社員』

『10人の泥棒たち』『嘆きのピエタ』『ベルリンファイル』などなど

日本公開作品は当たり年ですね。

やっぱり韓国映画、おもしろい。

で、この映画の舞台となるのは、私自身も“華”？の20代を過ごした1990年代と、

2010年代の現代という2つの時代。

建築士のスンミンのもとに、ソヨンという女性が訪ねてきます。

済州島にある実家をある目的のために改築してほしい、というのです。

そして、少しずつ記憶をたぐるように描き出されていく、2人の学生時代。

かつて「建築学概論」という授業を一緒に取った2人の

淡い初恋がよみがっていきます。

『愛さえあれば』きっと一緒に生きていける。

『愛さえあれば』 　Love is all you need

★★★★☆

ありのままを愛して共にいてくれる人

そして、南イタリアの風景がいやし

『未来を生きる君たちへ』で

アカデミー賞外国語映画賞を受賞したスサンネ・ビア監督の

“大人向け”なロマンティック・コメディ。

南イタリアが舞台になっていて、

まぶしい陽光と、青い海と、斜面に立つ茶色の建物と

レモンの木の緑と、実の黄色のコントラストがなんともステキで、

『ファミリー・ツリー』のハワイと同じように、

こちらも南イタリアの風景そのものが、いやしでした。

人は、慣れ親しんだものと決別するときが、一番つらいし、勇気がいる。

主人公のイーダ（『未来を生きる君たちへ』にも出演したトリーネ・ディアホルム）は、乳がんの治療がようやく、ひと段落したところでした。

今後の予定や、乳房の再建、患者会の紹介など、一連の話を聞いて、

病院から戻ると、

なんと、夫ライフは会社の子と、コトの真っ最中……。オイオイ！！！

完治したわけじゃない、これからも定期検診が必要な身なのに！

しかも、娘のアストリッドが結婚式を控えているというのに！

傷心の中、それでもイーダは結婚式のため、

1人、南イタリアのソレントへと向かうことになります。

なぜイタリアかというと、新郎の父親の別荘がそこにあるからで、

その父親というのがフィリップ（ピアーズ・ブロスナン）なのでした。

野菜や果物の貿易会社の経営者で、いかにも仕事人間という感じ。

息子のパトリックがまだ幼いときに、妻を亡くしていました。

彼もまた結婚式のために、南イタリアへ発とうと空港へ向かいますが、

なんと駐車場で、心ここにあらずなイーダに車をぶつけられてしまいます。

すぐに、お互いが子どもの結婚相手の親だと気づきますが

初対面の印象は、最悪に近い ^_^; ものでした。

『17歳のエンディングノート』彼女、生きるのが楽しいってよ。

17歳のエンディングノート　Now　is　Good　

★★★★★

ダコダとジェレミーが魅せる

青春“終活”ラブストーリー

マザー・テレサは、

たとえ人生の99％が不幸であったとしても、

最後の１％が幸せであるならば、

その人の人生は、幸せなものに変わるのです。

という言葉を残したそうです。

この映画の主人公テッサにとって、99％の人生が不幸でなかった、

といえばおそらく嘘だろうと思いますが、

テッサの最後の数カ月は、もっとも幸せなものであったでしょう。

自らが描いた“エンディング”TO DOリストは

ほとんど成し遂げましたしね。

最高の恋もしたし。

この映画は『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』の

脚本家オル・パーカーが

イギリスのジェニー・ダウンハムのベストセラー小説「16歳。死ぬ前にしてみたいこと」を元に脚本を書き、監督も手がけています。

『マリーゴールド・ホテル〜』は大好きです。

白血病で余命宣告を受けているテッサ。

17歳になったある日、大人になるまで生きられないのならと、

一生分の経験をするために

TO DOリストをひそかに作り、親友のゾーイと実行に移そうとします。

意外とまじめな『ヒステリア』、自己を解放せよ。

ヒステリア

★★★★☆

心を解放して生きることを

目標としています

Twitterのタイムラインで、“意外と”好評だったのと、

いま、何かと話題の女性の社会進出や自立という、

裏テーマ（？）があるということで観てきました。

そしたらうわさどおり、ホントにおもしろかったです！

広めの劇場でしたが、数組の女性２人連れやお1人で来ている方にまざって

男性の方もちらほら。そうですね、男性も観といたほうがいいと思います。

この映画は、予告編でも“大人のおもちゃ”といいますか、

“ラブグッズ”といいますか、その仰天誕生実話を描いているので、

遠慮がちになってしまう人がいるかもしれませんが、

それだけじゃないんです。

マギー・ギレンホールが演じたシャーロットという女性が

あの時代にさっそうと自転車でやってくるのがカッコよくて、

日々、地域でやっていることもカッコよくて、

ハマリ役でした。

また、例の道具を開発する実在の医師を演じた

ヒュー・ダンシーの生真面目っぷりも好き。

この2人のさわやかさや知性が役柄に合っていて

脇役の方々も利いていて、

テーマの赤面部分を薄めてくれて、

笑いもあって

なおかつ、じぃんと感動させるポイントもある、上質のロマンティックコメディに仕上がっていましたので、

楽しく観ることができました。

『カルテット！人生のオペラハウス』これぞ“ココロの抗加齢”ムービー

カルテット！人生のオペラハウス

★★★★☆

往年の名音楽家たちがダスティンのもとに集結

老いても枯れない愛に支えられて

ダスティン・ホフマンが本作の脚本を読み、

「これは僕がやらなければ」という使命感にも近いものを感じて挑んだという、

意外にも初監督となる、ハートウォーミングドラマ。

先日、公開に合わせてダスティン・ホフマンが21年ぶり、

しかも今回は監督として来日を果たしたわけで、

プレミアで感極まった様子には、こちらも思わず胸が熱くなりました。

舞台は、現役をリタイアした音楽家たちのホーム＜ビーチャム・ハウス＞。

ホームの運営には、それぞれの音楽家たちが自らの“腕”や“のど”を披露する

コンサート“ガラ”のチケット代が当てられていました。

大切なガラが近づいたある日、ビーチャム・ハウスにやってきたのが、

マギー・スミス演じるジーン。

オペラ界のプリマドンナとして人気も実力もあったソプラノ歌手でしたが、

いかんせんプライドが高く、とっても気むずかしい人なのでした。