『インポッシブル』あまりにつらい、でも観る意味。

インポッシブル　THE IMPOSSIBLE

★★★★☆　4.5

不可能かもしれなかった命の生還

生かされている、その意味を問う

2004年、スマトラ島沖地震後に発生した大津波に遭遇した、ある家族の実話を映画化。

モデルとなったスペイン在住中のマリア・ベロンさんは、脚本にも助言をし、

自分が被災した場所での撮影にも立ち会ったそうです。

来日して、東日本大震災で被災された方々とも会われたと聞きます。

追体験することは、相当つらかっただろうに。

ご主人ヘンリーが日本の企業で働いていたので、

日本から来たという設定でしたが、その辺も実話なのかな。ちょっと不明です。

クリスマスを利用して、タイにバカンスに出かけるんです。

リッチではあります。

長男のルーカス（トム・ホランド）はまあ、まさに反抗期で。

下の子たちに何かちょっかい出されたり、構われたりするのが、

ちょっと面倒になってきた15歳。

でも、クリスマスが来てしまえばね、やっぱり楽しいは楽しんですよ。

家族と一緒だし。

そんな中、突然、襲ってくる大津波。

あまりに突然の出来事に、一家は

母マリア（ナオミ・ワッツ）と長男ルーカス、

父ヘンリー（ユアン・マクレガー）と次男トマス・三男サイモンと、

離ればなれになってしまいます。

当然のことながら、映画の中には津波の再現シーンがあります。

その描写は、同じスマトラ沖地震の津波を描き、

震災が発生したことを受けて上映中止となった『ヒア アフター』の比ではなく

相当の「覚悟」が必要です。

本当、半端ないです。

ハンカチにぎりしめて、パニックになる一歩手前でした。

正視していられませんでした。

目をそらしても、音もすごいですから。

音だけで、心臓がバクバクします。正直しんどかった。

つらいです。惨いです。『遺体〜明日への十日間〜』も思い起こされます。

そのことはどうか肝に銘じて、十分承知した上で、

ご覧になりたい方は、ご覧になってみてください、と思います。

『17歳のエンディングノート』彼女、生きるのが楽しいってよ。

17歳のエンディングノート　Now　is　Good　

★★★★★

ダコダとジェレミーが魅せる

青春“終活”ラブストーリー

マザー・テレサは、

たとえ人生の99％が不幸であったとしても、

最後の１％が幸せであるならば、

その人の人生は、幸せなものに変わるのです。

という言葉を残したそうです。

この映画の主人公テッサにとって、99％の人生が不幸でなかった、

といえばおそらく嘘だろうと思いますが、

テッサの最後の数カ月は、もっとも幸せなものであったでしょう。

自らが描いた“エンディング”TO DOリストは

ほとんど成し遂げましたしね。

最高の恋もしたし。

この映画は『マリーゴールド・ホテルで会いましょう』の

脚本家オル・パーカーが

イギリスのジェニー・ダウンハムのベストセラー小説「16歳。死ぬ前にしてみたいこと」を元に脚本を書き、監督も手がけています。

『マリーゴールド・ホテル〜』は大好きです。

白血病で余命宣告を受けているテッサ。

17歳になったある日、大人になるまで生きられないのならと、

一生分の経験をするために

TO DOリストをひそかに作り、親友のゾーイと実行に移そうとします。

『ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜』これが生きる力だ！

ハッシュパピー 〜バスタブ島の少女〜

　

Beasts of the Southern Wild

★★★★★

絵本の世界のようなファンタジーと

厳しい現実との　はざまにある

“いのち”の本質と生命力

ゆとり教育の導入のとき、

「生きる力」を育むとか、なんたら、かんたらという文脈がありましたが、

この映画の中にあるものこそ、「生きる力」だと思うんです。

6歳の少女ハッシュパピーが体験する、“いのち”の尊さと厳しさ。

いのちをまっとうして、生きていくための力。

これ、全国の小中学校で【いのちの授業】の教材にしたらいいと思うんです。
もう必修科目で。

今の時点で、2013年上半期のBest１。

『ライフ・オブ・パイ』より持っていかれる作品に

こんな短いスパンで出会ってしまった、という感じです。

つまり、近ごろアカデミー賞をにぎわす作品の

ベクトルが近しいのかもしれませんね。

もともとは戯曲で、ベン・ザイトリン監督自らが脚色。

サンダンス映画祭グランプリも納得。最優秀撮影賞も。

今、何かと話題のカンヌ国際映画祭でも、カメラドール（新人監督賞）に選ばれています。

アカデミー賞では『リンカーン』や『レ・ミゼラブル』『アルゴ』

『ライフ・オブ・パイ』などと肩を並べて、

作品賞にも、監督賞にも、主演女優賞にも、脚色賞にもノミネートされているところがスゴい。

そういう部分のアカデミー賞の間口の広さには敬意を感じます。

特に、主演のクヮヴェンジャネ・ウォレス（9歳）ちゃんが史上最年少、

『愛、アムール』エマニュエル・リヴァ（85歳）が史上最年長で、

主演女優賞に同時ノミネートということで、

各方面に話題をふりまき、来日もしてくれましたよね。

とても利発そうな子でした。

彼女なくしては、この映画はなかった。

彼女のかわらしさを全面に出したビジュアルで、こちらのチラシもありましたが、

私は、本国の花火のシーンのが一番好きです。

世界観は、むしろこっちだろうと思います。

『パラノーマン ブライス・ホローの謎』は大事なもの！

パラノーマン ブライス・ホローの謎　PARANORMAN　

★★★★

少年たちと町の謎を追う冒険は

驚異のストップモーションで楽しみましょ

『コララインとボタンの魔女』製作のライカ社による

驚異の３Dストップモーション・アニメ！

これはもう感動モノ！すばらしい！

その手間、時間、細やかさ、アイテム数の多さに
いちいちびっくり。脱帽。

ストーリーも辛辣で、これが意外と深い話で、

「恐怖」とは?

人はいったい何を恐れてしまうのか?

とかまで考えたりもしました。

ゾンビ愛もたっぷりです。

300年前、魔女退治が行われたという

伝説が残る町ブライス・ホローに暮らす

ゾンビやホラーが大好き、

なぜか死者と話ができる少年ノーマン。

誰にも理解されないその能力のせいで

家族からはうとまれ、

学校ではいじめられという毎日で…。

主人公ノーマンの声を『モールス』の少年、コディ・スミット＝マクフィー、

ノーマンの姉を、アナ・ケンドリック、

いじめっこアルヴィンは、クリストファー・ミンツ＝プラッセ

親友の兄ミッチには、ケイシー・アフレック、

ノーマンに町の秘密をたくすおじさんにはジョン・グッドマン　と

声優陣がとても豪華なんですよね、

プレスシートには顔写真すらなかったけど。

でも、逆にこの映画はそこをウリにしないってことなんでしょうね。

『クラウド アトラス』つながるとは、こういうことだ。

クラウド アトラス　CLOUD ATLAS

★★★★4.8

時代は、めぐりめぐる

人類の善意がつなげる

映像化不可能といわれた、2004年に発表された

デヴィッド・ミッチェルの小説『クラウド・アトラス』を映画化。

彼はまだ40代なんですね。すごいな。

そして、映像化不可能とやらも何のその

ものの見事にそれを実現してしまったのは、

『マトリックス』シリーズのウォシャウスキー姉弟と

『ラン・ローラ・ラン』のトム・ティクヴァ。

いや、これもまた、さすがです。

『マトリックス』ほどの映像革命ではないにしろ、

ネオソウルなんかの、やや既視感のある、退廃した、

終末的な世界観はやはり好みです。

６つの時代と場所で、６つのエピソードが並行し、

知らずしらずのうちに交錯していく３時間弱の物語で

６本のストーリーを、合計13人・64役ものと

豪華キャスト陣が特殊メイクをしたり、何ともさりげなくいたりして

相当入り組んでいるにもかかわらず、特に混乱もなく観ることができました。

編集が、見事なんですね。

3人の監督が着地点をわかっててやっているところが。

そんな『クラウド アトラス』

とても“社会学”的な映画だったと思います。

こうして人は、つながっているというのを、

目の当たりにすることになりました。

私は、好きだ。

『愛、アムール』は、究極の愛なのですか？

愛、アムール　Amour

★★★★★

ともに生きる。ともに老いる。

これは究極の愛なのですか

先日の第85回アカデミー賞では外国語映画賞を受賞。

主演のエマニュエル・リヴァは主演女優賞ノミネート。

授賞式でも、とてもすてきでした。

監督・脚本はミニャエル・ハネケ。

この人の映画は本当にひきづります。後ろ髪ひかれるなんて、もんじゃない。
救いもない…。かなりクセと毒がありますよね。

とくに『ファニーゲーム』はトラウマに近い…。

今回、とても普遍な、老老介護をテーマにした

この作品もまた引きずりました〜〜〜。

本当に、そこかしこで起きていることでした。

近所のマンションでも以前起きていたことでした。

いつもそうしたニュースを見聞きするたびに

老老介護という、2人だけの世界に、

もう少し外からの介入があったならと思わずにはいられないのですが、

この映画の場合は、

主人公のアンヌ（エマニュエル・リヴァ）も、

夫のジョルジュ（ジャン＝ルイ・トランティニャン）も

それをけして許さなかったでしょうね・・・。

『遺体 明日への十日間』を観る意義、撮る意義

遺体　明日への十日間

人間としての尊厳を取り戻し

家族のもとに帰ること



あらすじなど、詳しくは公式サイトでどうぞ。

原作を号泣しながらやっとのことで読み、試写会で映画を拝見して、

こちらの記事も読んで、思ったことをつらつら書いております。

「自分は観ることはできないけれど、

撮ってくれてありがとう」と、被災者の方はいいます。

でも、自分にはつらすぎる。見られない。

原作のノンフィクションさえ読むこともできない、と。

でも、あのとき、


自分や、自分の家族のことをさておいて、

安置所や遺体救助の仕事を一心にしてくれた方々がいるから、

「ご遺体」は無事に家に帰ることができ、

心を救われた方たちが大勢いる。

心が少しでも軽くなった方たちがいる。

そのことは、とても大事にしていたい。

敬意を持って、これからもずっと大事にしてきたいことではあります。


これは、必要な映画であろうとは思います。

撮る意義のあった映画であろうと、思います。

『メモリーズ・コーナー』忘れないで、ほしいから。

メモリーズ・コーナー

★★★☆☆3.5

きっと、忘れません。

あなたの思いを受けとります

阪神・淡路大震災の15周年記念式典の取材のため、

神戸にやってきたフランス人記者アダ（デボラ・フランソワ）の目を通じて、

人々が、街が、今なおとどめている傷を描き出す“フランス映画”。

1月17日生まれのオドレイ・フーシェ監督は、

この震災の数年後、母親の知人の日本人が「孤独死」を

遂げてしまったことがきっかけとなって

この映画を撮ることを決めたそうです。

高層マンション、整備された公園…

街並みは一見、復興を遂げたかのように見えても

あの、大きな、大きな喪失感は、

今なお、癒えることはないということを静かに伝えてくれていました。

アダの通訳、岡部役には西島秀俊。

フランス語を完ぺきマスターしたらしく

かなり流ちょうだったと思います。すばらしい。

アダさんとフランス語でたこ焼き食べたりする姿には萌え…

いえ、失礼しました。

そして、アダさんが岡部や市のボランティアとともに訪ねる

かつて長田区に暮らしていた石田という謎めいた男を

阿部寛が演じます。

アダさんと話すときには、英語でした。

2人とも、すっかり、さすがの国際派ですね。

生かされた いのち『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』

『ライフ・オブ・パイ/トラと漂流した227日』

★★★★★

３Dの圧倒的映像が語る

想像を絶する海上の日々

パイの人生の227日を約２時間、壮絶に旅して、もうクタクタ。

でも、割と心地よい疲労感です。

ふだん、メガネonメガネになってしまうので

すすんで３Dは観ないのですが、

これは特筆すべき。

ジェームス・キャメロンのいうことを素直に聞いて、

３Dで観ることをおすすめします。できればIMAXで。

これは、意味のある３Dというんでしょうか。

猛獣のベンガルトラと太平洋上に2人きり。いや、1人と1匹きり。

トラとともに過ごした、海の上のパイの旅を映像化するのに

3Dは不可欠だったように見えます。

海というのは、これぐらい本当に壮大で美しいんだけれども、

逆に、とうてい人の手などに負えない

恐ろしさや、ミステリアスさ、手強いものであることをあらわせたのは

3Dでこそだったからじゃないかと思います。

しかも、猛獣のトラと一緒だし。

すごいです、アン・リー。

『終の信託』に必要なものとは？

終の信託

★★★

もっと家族で話し合おう

自らのリビングウイルとエンディング

それは医療か？殺人か？

『Shall we ダンス？』以来、

草刈民代と役所広司で

周防監督が16年ぶりに送るラブストーリーという触れ込みでした。

テーマは尊厳死、延命治療、終末医療、リビングウィル（生前の意思）

人生を終えるとはどういうことか。

前半は、医療ドラマ、後半は、大沢たかお扮する検事と

草刈民代演じる女医との一騎打ちとなる検事ドラマの様を呈します。

「仁」の心を一切排した、

大沢たかおの冷徹さと、頑なさが印象的でした。